Viserion partage naturellement certains traits avec Drogon. Pour sa sculpture, j’ai donc choisi de conserver la même base, tout en laissant sa peinture raconter une identité complètement différente.

Je ne voulais surtout pas en faire un dragon excessivement lumineux ou doré. Malgré ses teintes beaucoup plus claires, je tenais à conserver quelque chose de naturel, organique et crédible, comme si ces couleurs avaient réellement pu appartenir à une créature vivante.

Mais l’histoire de son écaille est probablement encore plus importante pour moi, parce que je ne l’aurais peut-être jamais créée de cette manière sans une cliente.

Elle m’a confié son attachement profond à Viserion et m’a demandé de donner vie à son écaille. J’ai ressenti à travers nos échanges toute l’importance que ce dragon avait pour elle, et cela m’a énormément touchée.

Je suis partie de certains éléments du design imaginé pour Drogon, puisque les deux dragons sont frères, puis j’ai entièrement retravaillé son identité à travers une multitude de nuances de beige, d’or et de tons naturels, jusqu’à obtenir ce qui allait devenir mon interprétation de Viserion.

Cette écaille a ensuite rejoint définitivement le Bestiaire Scales.

Le retour que cette cliente m’a laissé après avoir reçu sa création m’a particulièrement émue. C’est dans des moments comme celui-ci que je comprends réellement ce que je suis en train de construire avec Scales.

Derrière chacun de ces dragons, il peut y avoir une histoire, un souvenir ou simplement un attachement que quelqu’un porte depuis des années. Pouvoir transformer cet attachement en une relique que cette personne peut réellement tenir entre ses mains est probablement l’une des plus belles parties de mon travail.

C’est aussi pour cela que j’ai souhaité ouvrir le Bestiaire aux créations encore inexistantes : certains dragons rejoignent Scales parce qu’une personne a décidé de les faire naître.

Viserion en est l’un des plus beaux exemples.